Венецианские маски

Каждой гуляющий по Венеции обращает внимание на количество масок. Кажется, что они повсюду, женская маска кокетливо качает пестрыми перья в витрине магазина, длинный клюв хищно задевает прохожих на узкой улице, кружевные прорези для глаз жеманно призывают примерить их. И ты уже не в силах сопротивляться их натиску, покупаешь личину, близкую тебе и, довольный, купленным сувениром, увозишь кусочек Венеции домой.
История венецианских масок началась в давние времена, они существовали уже в 1271 году. Их делали из глины, гипса, муки, смешанной с клеем и папье-маше, затем расписывали, украшали камнями, кружевом и лентами.
К 1773 году насчитывалось 12 официальных мастерских по изготовлению масок.
Часто венецианцы носили маски к месту и не к месту, дошло до того, что правительство Республики вынуждено было издать заказ, которых ограничивал ношение масок.
Так запрещалось носить маски не в дни карнавала, в маске нельзя входить в церковь и носить оружие. Проституткам и игрокам в казино также нельзя было прятать лица.
Во всех остальных случаях маска помогала спрятать лицо и не быть узнанным, когда венецианцы пускались в любовные приключения или творили не совсем честные дела.
Кстати, знатным венецианкам запрещалось посещать театр без маски.
В венецианской культуре слово «маска» означает «примерить накладную бороду или усы», а также женщину, переодетую мужчиной и наоборот. Т.е. она была символом свободы и нарушением всех социальных правил. Надеть маску — это включиться в своеобразную игру, поддаться иллюзиям и вовлечь других.
Популярные венецианские маски изображали героев комедии делль-арте. Старый, богатый и жадный Панталоне. Эмигрант Арлекино, который приехал в Венецию в поисках работы из Бергамо.
Морета — маска из черной кожи, полностью закрывающая лицо женщины и удерживаемая зубами, делая женщину безликой и безмолвной.
Пулчинелла – подружка Арлекино. Из женских масок также популярны Коломбина и Франческина.
Баута – одна из самых известных масок, которую носят и мужчины и женщины. Это белое лицо, к нему надевают черный плащ, называемый табарро и черный головной убор.
Странная маска с длинным птичьим клювом – это лекарь чумы. Во время эпидемии чумы доктора носили такие маски, укладывая в клюв ароматические травы, чтобы избежать заражения от больных.
Лучшие венецианские маски всегда сделаны вручную, они восхищают изяществом и тонкостью росписью, изобретательностью отделки. Каждая маска представляет собой шедевр, но и столько достаточно дорого.
http://www.biancoloto.com/venezia_maski.html

Маски: экзотика и мистика на стенах

Традиция разукрашивать лица во время празднований и всевозможных церемоний, используя натуральные красители, для того чтобы связываться с духами, обладает многотысячелетней историей. И лишь немногим позже появились маски из дерева, гипса, сплетений трав или глины. Но если в самом начале своего появления они согласно представления древних людей наделяли человека неимоверной силой быть неким проводником между мирами, то позже такие маски использовались в театральных действах, как правило, в странах Азии. Сегодня роль и значение масок немного претерпели изменений. Удивительно, но такие предметы достаточно часто используют для украшения интерьера. И, что еще более невероятно, в антураже они смотрятся очень гармонично и красиво.
Немного истории
Мода на маски в интерьере в европейских страна появилась еще в самом начале XX века. В этот период наиболее популярными стали африканские маски. Они, в отличие от грозных и устрашающих японских, китайских и индийских, а также эксцентричных венецианских, смотрелись более красиво и гармонично, добавляя элементы экзотики и магии в антураж дома.
Вместе, отдельно, небольшими группами
Эффектность масок в интерьерном оформлении зависит не только от их внешнего вида, но и правильности размещения. Не стоит вешать маску на стену, отличающуюся слишком пестрым рисунком или орнаментом. Если габариты таких предметов декора небольшие (не более 10 см), то можно объединить их в группу, расположив или по кругу, или рядами. Крупные маски, диаметр которых превышает 25 см, лучше размещать отдельно.
Фарфор, гипс, керамика …
Декоративные маски, изготовленные в разных странах мира, отличаются не только своим дизайном, но и, главным образом, используемыми материалами. К примеру, аутентичные японские маски, представляющие в основном персонажей древнего театра кабуки, изготовлены из гипса или фарфора в красных, фиолетовых и синих тонах. Такой декор отлично смотрится в гостиных и спальных, добавляя в интерьер элементы роскоши и экзотичности.
Дерево и драгоценные камни…
Основной материал масок, изготовленных в Китае и прочих азиатских странах, преимущественно изображающих демонов воды, ветра и огня, а также отпугивающих злых духов мистических существ, — это натуральное дерево, покрытое лаком, или керамика. Африканские маски изготовлены в основном из темных древесных пород. Что примечательно, и сегодня они, воплощающие собой древние божества и духов природы, все еще используются в ритуальных обрядах. Как правило, такие маски очень крупные. Их поверхность декорирована искусным резным рельефом. На вид такой декор очень габаритный и тяжеловесный. Поэтому дизайнеры советуют размещать такие маски на специальных подставках, используя при необходимости дополнительную подсветку. Самые яркие – венецианские маски. Они сделаны из гипса и стекла. Подлинные маски из Южной Америки изготовлены из золота и нефрита с обязательным вкраплением драгоценных камней.
Всегда модно, всегда актуально!
Мода на эксклюзив и раритетный декор, несомненно, никогда не исчезнет. Ведь людям с давних времен нравится все необычное и удивительное, то, что просто не может стать незамеченным. Но, останавливая выбор на той или иной модели, не стоит руководствоваться только модными тенденциями. Самый лучший советник наряду с учетом особенностей стилевой принадлежности интерьера — интуиция. Подобрав правильно свой уникальный раритет в виде экзотической маски, Вы непременно преобразите антураж комнаты до неузнаваемости, выразив свое личное представление о мире и вещах, вкусе и стиле.

Куклы и поделки, которые заставят вас улыбнуться. Авторские работы художника — члена Международной организации авторских кукол.
Для Марии Бохан куклы стали в жизни вторым увлечением, первому — созданию гобеленов – она посвятила около двух десятилетий жизни. Мастер постоянно развивается — у нее вышла книга «Необычный гобелен. Сумки, пояса, игрушки», Мария получила звание лауреата Международного фестиваля текстильной куклы «Ребро Евы», ее работы принимают участие в российских и зарубежных выставках.
Мария полна идей и щедро делится своими знаниями с окружающими. Ее бумажные игрушки позитивны и добры. Делать их не сложно, но нужно иметь хорошее воображение и определенные навыки. И того и другого у Бохан в избытке — в этом убедятся посетители выставки.
Место проведения:ул. Камская, д.8
Начнется выставка «Бумажные игрушки Марии Бохан» 12 января.
http://kudago.com/spb/event/vystavka-bumazhnye-igrush..