Месяц: Август 2015

Пегги Бьеркан начала делать маски несколько лет назад,
эта тема захватила ее после путешествий по миру.
Ее керамика интересна, сюрреалистична и эмоциональна.

Автор этих работ — Катарин Морлинг.
На первый взгляд кажется, что они сделаны из бумаги. На самом деле, это все выразительное использование керамики. Выглядит очень круто и необычно.

Работы польского мастера Пржемислава известны покупателям под маркой "Calabarte". Перед тем, как начать создавать очередной светильник, Пржемислав тщательно потрошит выбранный плод, а затем его как следует высушивает.Как только оболочка тыквы деревенеет, ее обрабатывают специальным составом, чтобы придать материалу большую прочность, и главное — сохранить от возможного поедания насекомыми.
С помощью дрели и резцов он покрывает тыквы замысловатым узором, создающие в темноте удивительные световые эффекты.

Крис Кукси — cкульптор и художник
От его искусства просто мурашки по коже, его дикие, зловещие, непредсказуемые, но богатые картины и инсталляции проникают глубоко во внутрь и затрагивают душу. Его работы сочетают в себе видения автора психологических, религиозных, идеологических и эстетических проблем. Американец Крис Кукси (Kris Kuksi) преследует идею разоблачения иллюзий, созданных нами в результате страха, который живет в нашем сознании.
Крис Кукси (Kris Kuksi) признанный современный художник, искусство которого относят к фантастическому реализму. Он работает в технике микс-медиа, создавая гротескные коллажи и инсталляции, повествующие о том, что человек живет в жестоком мире, в котором он является лишь мелким элементом огромного Целого.
Вся создаваемая картина сперва выстраивается у автора в голове, но в процессе самой работы художник может импровизировать и добавлять определенные необходимые детали.
Крис Кукси (Kris Kuksi) родился 2 марта 1973 года в Спрингфилде, Миссури и рос в соседнем Канзасе. Крис провел детство в деревенском уединении и изоляции, живя вместе с отчимом-алкоголиком, старшими братьями и матерью, которая все время работа. Все это, вероятно, отложилось в сознании юноши. Его интерес ко всему непривычному позже отразился на его мрачном искусстве. Все что уродливо вызывало в нем восхищение. Искусство художника в юношеские годы — это своеобразный прорыв личной свободы от негативного влияния окружающей среды на его сознание.
Работы мастера были отмечены несколькими наградами и призами и были представлены на более чем 100 выставках и в галереях музеев по всему миру. Работы Криса можно увидеть также и в частных коллекциях, у таких известных людей, как Марк Паркер (Nike CEO), Кей Алден (сценарист сериала «Молодые и дерзкие»), Фред Дарст (музыкант, кинорежиссер), Крис Вейтс (режиссер фильма «Американский пирог»).

Восхитительные мрачные куклы от Virginie Ropars
Её фриковые скульптуры — это совокупность скульптуры, кукольного мастерства, дизайна одежды и иллюстрации. Она использует множество материалов, чтобы сделать свои странные видения как можно более реальнее.

Амбивалентность: сюрреалистические композиции «распадающихся» частей тела.
При разглядывании скульптур этого автора создается двоякое впечатление удивления и недопонимания одновременно. Его композиции выглядят как полураспавшиеся части тела, но при этом, передающие реальные эмоции гнева, боли, тоски. Таким образом автор передает свое видение амбивалентности жизни.
Японский художник и фотограф Юичи Икехата (Yuichi Ikehata) – яркий представитель современного искусства страны Восходящего Солнца. Он работает в разных техниках и стилях. В этот раз 40-летний мастер создал серию сюрреалистических скульптурных композиций, напоминающих полуразложившиеся части тела, а затем сфотографировал их.
Для создания скульптур мастер использует глину, бумагу и проволоку, т. к. при работе с этими материалами легко создается требуемая форма. Получившиеся фигуры выглядят очень реалистично.
Процесс ваяния частей тела происходит у Юичи спонтанно. Как отмечает сам художник, он может целыми днями бродить не в состоянии ничего выдумать, а затем образ очередной скульптуры «всплывает» прямо у него перед глазами.
Вот уже почти 20 лет, начиная с 1997 года, работы Юичи Икехата имеют успех на международных фотовыставках.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/170415/24142/

Неординарное представление о временах года. Настенные маски-скульптуры Muertita от художницы Krisztianna
Одним из самых веселых и самых торжественных праздников в Латинской Америке, несмотня на свое название, считается "День Мертвых", или Day of the Dead. Естественно, общим символом праздника является череп, в почете — сладости в виде мертвых голов, скелетов, зомби и частей тела. Именно к этому празднику художница, известная как Krisztianna, приурочила презентацию своего арт-проекта Four Seasons Muertitas, серию жутковатых масок-скульптур, изображающих времена года.
Настенные маски-скульптуры сделаны вполне в духе праздника. Мертвые головы, украшенные цветными орнаментами и росписями, увенчанные яркими венками, украшениями из цветов, трав, плодов и ягод, выглядят словно насмешка над смертью. Этим они могут вызвать существенный резонанс в обществе тех, кто к этому событию относится совершенно иначе, и не разделяет радужного и веселого настроения коренных латиноамериканцев, празднующих День Мертвых. Впрочем, на родине шаманов и знахарей другие законы и традиции, потому на выставках, где Krisztianna представляет свои настенные маски-скульптуры, всегда достаточно поклонников ее неординарного творчества.
Свои креативные маски-скульптуры Krisztianna называет Muertitas, что можно понять как "посмертные". Однако в отличие от настоящих, декоративные маски художница делает из пенопласта и проволочной основы, разукрашивает акриловыми красками, и декорирует синтетическими растениями, ягодами и прочими аксессуарами, чтобы завершить "сезонный" образ каждой из них. Впрочем, узнать все четыре времени года будет нетрудно, и не только по аксессуарам, но и по цветовой гамме и общему настроению скульптур.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/140313/18052/