Рубрика: История маски

Баута (Bauta, Bautta) – самая популярная маска Венеции XVIII века. Она появилась в XVII столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой.
Происхождение названия достоверно неизвестно. По одной из версий, оно связано с итальянским словом “ bau ” или “ babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Слово «bau-bao» на венецианском диалекте также означает – пугание детей. Однако Большой словарь итальянского языка находит близость слова «баута» со словом «bavaglio», что переводится как «слюнявчик». И, наконец, некоторые связывают ее название со словом «bava» — на венецианском диалекте того времени означающее ажурную ткань, коей оборачивали голову под треугольной шляпой.
Многие путают маску bauta с костюмом bauta. Маска bauta в действительности называется «призраком» (larva), изначально эта маска была черного цвета, затем стала белой, изготавливалась из гипса, тонкого японского папье-маше или кожи. Костюм bauta включает в себя маску , надеваемую с плащом и черной шляпой треуголкой. Такой тип ношения маски гарантировал абсолютную анонимность, придавал облику владельца таинственный вид и жутковатый оттенок. С маской «Баута» обычно носили чёрные туфли с пряжками с белыми шёлковыми чулками. Маска была очень популярна среди венецианских жителей, поэтому они были готовы заплатить большие деньги, чтобы иметь наилучшие ткани и кружева высокого качества. Таким образом, венецианский карнавальный костюм Баута подчиняется удивительно строгому рисунку, в котором обязательно сочетаются два цвета – белый и чёрный.

Появление традиции кошачьей маски и ее превращения в один из самых типичных карнавальных атрибутов связывают с исключительной редкостью кошек в Венеции в средние века.
Маской Кота (Gatto) венецианский карнавал обязан старой забавной легенде. В ней рассказывается, как некий бедный китаец приехал в Венецию со своим старым котом. Кошек в городе не водилось, зато мышей было в изобилии. Голодное животное набросилось на добычу и за несколько дней умудрилось освободить островную республику от грызунов. Дож настолько обрадовался, что одарил китайца несметными сокровищами и отправил домой с большим почётом. Чудо-животное осталось во дворце, на случай будущих нашествий грызунов… Другой бедный китаец, увидев такое дело, решил, что если даже за кота наивные венецианцы готовы выложить столько денег, то за шелка и прочие «приличные товары» он получит от них сторицей. Китаец залез в долги, накупил товаров и отправился в Венецию… Дож потерял дар речи при виде новых товаров из Китая, а когда обрел, пообещал отдать за них самую большую свою драгоценность. Ударили по рукам. Как вы понимаете, чудо — кот отправился на родину и закончил свои дни в Китае…
Свидетельство отношения венецианцев к кошкам оставил английский моряк Джон Лок, следовавший в 1553 году на венецианском судне к Святой земле. Он был свидетелем падения корабельной кошки за борт и в этой связи записал следующее: «Кошка самоотверженно держалась на воде, а капитан, узнав о случившемся, приказал отправить за ней ялик с полудюжиной матросов, когда она была уже почти в полумиле от судна. Трудно поверить, что они были бы столь проворны, если даже один из членов команды оказался бы в такой опасности».
В Венеции существует кафе Caffe del Frari, расположенное рядом с площадью Святого Марка, в котором когда-то каждый вечер гости могли любоваться на главного мышелова Нини (Nini). Нини был огромным белым беспородным котом, который жил в 1880-1890-х годах. Для отражения восхищения была заведена книга записей посетителей кафе, в которой по преданию были автографы Джузеппе Верди (оставил несколько строчек из оперы Травиата), Римского папы Льва XIII, императора Эфиопии Менелика III и российского царя Александра III. Записи оставили правящая чета король Умберто I с супругой Маргаритой. Нини посещал также близлежащий Венецианский государственный архив, где с огромным удовольствием дремал и ловил мышей. Кроме того, он часто ходил в расположенную на другой стороне улицы церковь Santa Maria Gloriosa del Frari, где он также был всеобщим любимцем. Когда в 1894 году Нини умер, в его честь в церкви состоялась служба. Со временем книга посетителей потерялась, однако Нини все помнят.

Маски приблизительно можно подразделить на два вида.
Маски первого вида – это варианты масок итальянской комедии Дель Арте (commedia dell’arte) — комедия масок — особого вида уличного театрального представления итальянского Возрождения, возникшего к середине 16 в. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла, Пьеро, Бригелла, Дзанни и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться.
Ко второму виду относят классические маски (не связанным с театром) — это Баута, Венецианская дама, Джокер, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Они появились в результате многовекового развития венецианского карнавала, на которое большое влияние оказали древние смеховые обряды. Эти маски создавала сама жизнь, появившись еще в античности, они видоизменялись, трансформировались с учетом венецианских особенностей культуры и поведения, и поэтому для нас они более интересны.
Автор. Павел Паюсов

Каждой гуляющий по Венеции обращает внимание на количество масок. Кажется, что они повсюду, женская маска кокетливо качает пестрыми перья в витрине магазина, длинный клюв хищно задевает прохожих на узкой улице, кружевные прорези для глаз жеманно призывают примерить их. И ты уже не в силах сопротивляться их натиску, покупаешь личину, близкую тебе и, довольный, купленным сувениром, увозишь кусочек Венеции домой.
История венецианских масок началась в давние времена, они существовали уже в 1271 году. Их делали из глины, гипса, муки, смешанной с клеем и папье-маше, затем расписывали, украшали камнями, кружевом и лентами.
К 1773 году насчитывалось 12 официальных мастерских по изготовлению масок.
Часто венецианцы носили маски к месту и не к месту, дошло до того, что правительство Республики вынуждено было издать заказ, которых ограничивал ношение масок.
Так запрещалось носить маски не в дни карнавала, в маске нельзя входить в церковь и носить оружие. Проституткам и игрокам в казино также нельзя было прятать лица.
Во всех остальных случаях маска помогала спрятать лицо и не быть узнанным, когда венецианцы пускались в любовные приключения или творили не совсем честные дела.
Кстати, знатным венецианкам запрещалось посещать театр без маски.
В венецианской культуре слово «маска» означает «примерить накладную бороду или усы», а также женщину, переодетую мужчиной и наоборот. Т.е. она была символом свободы и нарушением всех социальных правил. Надеть маску — это включиться в своеобразную игру, поддаться иллюзиям и вовлечь других.
Популярные венецианские маски изображали героев комедии делль-арте. Старый, богатый и жадный Панталоне. Эмигрант Арлекино, который приехал в Венецию в поисках работы из Бергамо.
Морета — маска из черной кожи, полностью закрывающая лицо женщины и удерживаемая зубами, делая женщину безликой и безмолвной.
Пулчинелла – подружка Арлекино. Из женских масок также популярны Коломбина и Франческина.
Баута – одна из самых известных масок, которую носят и мужчины и женщины. Это белое лицо, к нему надевают черный плащ, называемый табарро и черный головной убор.
Странная маска с длинным птичьим клювом – это лекарь чумы. Во время эпидемии чумы доктора носили такие маски, укладывая в клюв ароматические травы, чтобы избежать заражения от больных.
Лучшие венецианские маски всегда сделаны вручную, они восхищают изяществом и тонкостью росписью, изобретательностью отделки. Каждая маска представляет собой шедевр, но и столько достаточно дорого.
http://www.biancoloto.com/venezia_maski.html

Традиция разукрашивать лица во время празднований и всевозможных церемоний, используя натуральные красители, для того чтобы связываться с духами, обладает многотысячелетней историей. И лишь немногим позже появились маски из дерева, гипса, сплетений трав или глины. Но если в самом начале своего появления они согласно представления древних людей наделяли человека неимоверной силой быть неким проводником между мирами, то позже такие маски использовались в театральных действах, как правило, в странах Азии. Сегодня роль и значение масок немного претерпели изменений. Удивительно, но такие предметы достаточно часто используют для украшения интерьера. И, что еще более невероятно, в антураже они смотрятся очень гармонично и красиво.
Немного истории
Мода на маски в интерьере в европейских страна появилась еще в самом начале XX века. В этот период наиболее популярными стали африканские маски. Они, в отличие от грозных и устрашающих японских, китайских и индийских, а также эксцентричных венецианских, смотрелись более красиво и гармонично, добавляя элементы экзотики и магии в антураж дома.
Вместе, отдельно, небольшими группами
Эффектность масок в интерьерном оформлении зависит не только от их внешнего вида, но и правильности размещения. Не стоит вешать маску на стену, отличающуюся слишком пестрым рисунком или орнаментом. Если габариты таких предметов декора небольшие (не более 10 см), то можно объединить их в группу, расположив или по кругу, или рядами. Крупные маски, диаметр которых превышает 25 см, лучше размещать отдельно.
Фарфор, гипс, керамика …
Декоративные маски, изготовленные в разных странах мира, отличаются не только своим дизайном, но и, главным образом, используемыми материалами. К примеру, аутентичные японские маски, представляющие в основном персонажей древнего театра кабуки, изготовлены из гипса или фарфора в красных, фиолетовых и синих тонах. Такой декор отлично смотрится в гостиных и спальных, добавляя в интерьер элементы роскоши и экзотичности.
Дерево и драгоценные камни…
Основной материал масок, изготовленных в Китае и прочих азиатских странах, преимущественно изображающих демонов воды, ветра и огня, а также отпугивающих злых духов мистических существ, — это натуральное дерево, покрытое лаком, или керамика. Африканские маски изготовлены в основном из темных древесных пород. Что примечательно, и сегодня они, воплощающие собой древние божества и духов природы, все еще используются в ритуальных обрядах. Как правило, такие маски очень крупные. Их поверхность декорирована искусным резным рельефом. На вид такой декор очень габаритный и тяжеловесный. Поэтому дизайнеры советуют размещать такие маски на специальных подставках, используя при необходимости дополнительную подсветку. Самые яркие – венецианские маски. Они сделаны из гипса и стекла. Подлинные маски из Южной Америки изготовлены из золота и нефрита с обязательным вкраплением драгоценных камней.
Всегда модно, всегда актуально!
Мода на эксклюзив и раритетный декор, несомненно, никогда не исчезнет. Ведь людям с давних времен нравится все необычное и удивительное, то, что просто не может стать незамеченным. Но, останавливая выбор на той или иной модели, не стоит руководствоваться только модными тенденциями. Самый лучший советник наряду с учетом особенностей стилевой принадлежности интерьера — интуиция. Подобрав правильно свой уникальный раритет в виде экзотической маски, Вы непременно преобразите антураж комнаты до неузнаваемости, выразив свое личное представление о мире и вещах, вкусе и стиле.

Маска Вольто, известная также под названием Гражданин, тоже очень известна. Этот тип маски могли носить представители всех сословий (отсюда и «демократичное» название). Простая по форме, она представляет собой идеальное поле для творчества современных мастеров. Ведь расписать и украсить такую маску можно самыми разными способами!

Вольто (Volto)
Также известна под названием «Гражданин», поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто — наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых Вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).

Одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола.
Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой.
Происхождение названия неизвестно, с итальянского «bau» или «babau», примерно как чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде русского Бабая или Буки).
Нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Баута обладала еще одним преимуществом: благодаря специфической форме, голос человека менялся, позволяя оставаться неузнаваемым.

Страшная маска Доктор Чумы и происхождение имеет не менее ужасное. В Средние века чума была одним из самых опустошительных бедствий – от нее подчас вымирали целые города и пустели страны. Такую маску в реальности носили доктора во время эпидемий, кутаясь в длинный плащ и имея при себе длинную палку, чтобы не касаться больных руками. В длинный крючковатый нос маски помещали душистые масла и лекарственные травы – для защиты от заражения и чтобы не ощущать зловония. В наши дни эта маска пользуется просто огромной популярностью — все ужасное людей почему-то притягивает!